油画的特点与审美特征 油画的特点与审美特征作文

什么是“绘画的现代性”？油画发展到现代，有什么样的特点？

油画的颜料非常浓郁，可以混合成许多不同的颜色。这使得油画能够传达复杂的情感和意境，营造出生动、立体和饱满的效果，给人以鲜明、饱满的视觉冲击。【】 自然风景;绘画;审美特征

据记载，在油画被发明之前是采用一种叫作“丹培拉”的技法作画，由于这种方法不能满足画家的艺术表现和技法上的要求，于是画家们便开始不断探索，寻求新的表现材料和技法。15世纪佛兰德斯画家凡·爱克在前人研究的基础上，发明了这种用易于干涸的油彩混合颜料绘画的方法。因此他被称为油画的创始人，但比较合理的说法则是凡·爱克把油画这种艺术形式发展得更加完美了。

油画的特点与审美特征 油画的特点与审美特征作文

油画特点:

1.油画为西方绘画艺术,清代始流入。

自然风景绘画审美特征分析

油画，这是一种充满着神秘色彩的艺术形式，它以独特的手法和风格，传达着艺术家对于生命的理解与体验。即便在数字化的时代里，油画依旧为人们所追捧，因为油画，有着不可替代的魅力。

自然风景绘画审美特征分析

Abstract This argues that, in the natural landscape painting, which should grasp the aesthetic characteristics are: images of the body in a natural area between the formation of rhythm, harmony and full of color hue tends to change the color-forming layer rhythm beauty, but also has US lightness rhythm, texture, harmony and rhythm beauty of contrast.

Key words natural landscape; painting; the aesthetic characteristics

毛岱宗在其《油画风景写生》中提到：“我们都喜欢大自然的风光，旅游观光成为一件惬意的事，在旅途上我们欣赏了一幅幅美丽而真实的风景画。可是我们细想起来构成大自然风光的不过是水、石、草、木而已，然而这些东西在我们生活的身边随时可见可摸，但为何我们得不到观光的体验呢?也就是感不到它们的美呢?因为它们缺乏整体的组合。”[1]地球表面由陆地、海洋、湖泊、山川、河流、森林、沙漠等各种凸凹不平地貌组成，地球地表、地貌每24小时内呈现不同色彩变化，地貌一年四季出现不一样节气及天气异，使得地貌出现不同色彩倾向。如此丰富多变地球，形成大自然奇观美景，以绘画形式表现出来是否皆是美景?从初涉色彩风景绘画者色彩风景作品中可观察到，是否定的。艺术来源于自然生活高于自然生活，真正把所观自然风景美表现于画面中，是否能呈现出美感有一定距，需要掌握方法技巧。

自然风景物形各种各样，形貌各异，不同物象与物象间排列组合，高低、长短、曲直各异，形体上下前后左右排列组合，穿插错落有序，形成自然物象形体交响乐。色彩风景绘画作品绘画主题内容离不开地球各种地貌、生物、植物、动物、人物等，把各种自然物象怎样组合才能产生美景?首先，划分地貌组类，在一幅有山脉、麦田、天空、树群为主题内容风景照片中，山脉为一类、麦田为一类、树群为一类、天空为一类，所画色彩风景以山脉、麦田、天空、树群为主题内容组合，此组合色彩风景作品需讲究画面布局，非在画面中任意组合排列，需物象面积间大小主次比例。以人体肚脐为点划分美的比例，0.618同样适用于色彩风景，当画面中天际横线以0.618比例分割画面，画面容易出现主次关系，以地貌、植被等为类别物象面积在画面中所占比例份额，形成一种主题面积大小、多少对比节奏感，大面积麦田与次等面积天空、更次等面积树群、更次等面积山脉形成面积由大到小节奏韵律美感，自然物象形体节奏美感。

大自然中，不仅物象间面积可形成主次节奏感，物象外形与物象外形之间也可形成节奏感，物象与物象外轮廓方圆、曲直、长短、粗细等线特征对比也可形成画面节奏韵律感，以树为主题，群树所组成此起彼伏外轮廓线特征与远山脉外轮廓线特征构成画面曲线与画面纸等媒介边缘及画面中天际横直线形成曲直节奏对比。不仅如此，画面中每一整体物象中局部小物象之间也可形成曲直、高低、粗细、长短节奏对比韵律美感，以整体群树物象为主题，群树中局部树与树彼此间也可形成高与低、长与短、粗与细、疏与密节奏韵律对比美感。

二、自然物象色相趋于和谐又富于色层变化形成色彩节奏韵律美感

物象在不同季节、气候、早晚时间下，呈现不同色彩倾向，物象色彩本身具有明度变化，有的色彩倾向趋向暗一些，有些色彩倾向趋向亮一些，有的色彩倾向趋于暗亮之间层次，于是不同倾向色彩呈现不同明暗关系，不同明暗之间形成色彩明度节奏韵律美，画面中 橄 榄绿色彩倾向物象明度相对较暗，麦田其次、远山再其次、天空更其次，于是由树群、麦田、山脉、天空构成物象在画面中明度由暗渐亮，形成明度节奏韵律对比美感。并且每种物象自身间也可产生明度对比，例如，树与树间有明度变化对比，麦田与麦田前后间有明度变化对比，天空近处与远处也有明度变化对比。

大自然物象间形成色彩明度韵律对比，色彩自身亦有明暗关系，如此物象与物象间色彩形成明暗对比旋律。例如，相对偏暗 橄 榄绿倾向树群和浅蓝天空与大面积黄绿麦田不仅形成色彩和谐与对比，同时存在三种物象明暗对比，暗的树与亮的天空形成一种强烈明暗对比，大面积黄绿中和浅蓝与暗绿的.冲突，俨然形成相对黑白灰明度节奏韵律美。

四、质感和谐与对比节奏美

物象间也可形成质感对比节奏韵律美，例如，不同充满生命力树软硬(树干与树干的质感、树叶与树叶的质感)质感与高远、轻柔、空洞天空质感对比及与大面积麦田呈现质感皆不同，形成质感韵律节奏对比美。

由此看来，把自然风景变为画面中美的真实，需要一定方法和技巧，在选取自然物象时，选取几种物象面积间形成大小层次主次韵律美、同时物象外轮廓线间组合形成曲直、高低、粗细形体节奏韵律美、同时兼顾物象间组合形成画面和谐色调，并有其色彩层次变化，同时潜在的体现物象间明度节奏变化与韵律，以及同时展现画面物象质感间对比节奏韵律美。具有美的特征色彩风景呈现在画面中，既有物象间面积对比、又有物象外轮廓线间对比，再有色彩和谐对比，同时兼顾彼此间明度、质感对比，如此，才可堪称为美的色彩风景。

【参考文献】

[1] 毛岱宗.油画风景写生[M].：美术出版社，2011.7.52.

[2] 王雨中.色彩基础[M].古典油画的特点是注重写实,画面细腻。：美术出版社，2010.8.

西方画的特点

相对于古典油画的间接画法来讲苏派算直接画法。

西方绘画的特点可以归纳为以下几点：

资料扩展：

1. 和比例：西方绘画注重和比例的准确性，追求画面的逼真和立体感。和比例的运用使得西方绘画更具有空间感和深度感。

2. 色彩的运用：西方绘画重视色彩的运用，尤其是在印象派以后的绘画中，色彩成为表现情感和意境的主要手段之一。西方绘画的色彩运用也常常带有强烈的对比和鲜明的明暗变化。

3. 精细和细致：西方绘画追求细节的表现和精细的描绘，从而增强画面的真实感和细腻感。这也是西方绘画与东方绘画的一个重要区别。

4. 个性化表现：西方绘画倾向于强调画家的个性化表现和审美情趣，追求画家的独特风格和思想性。因此，西方绘画中有很多具有鲜明个性的画家和画派。

5. 油画的运用：西方绘画中油画是一种非常重要的绘画技法，其具有很强的表现力和深度，可以表现出画家的个性化风格和思想。油画的发明使得西方绘画在表现力上得到了大幅提升。

西方油画的特点

[3] 叶淑华.外国油画风景选[M].天津：天津美术出版社，2011.

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油画:

油画是西方绘画中的主要画种之一。它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画。

油画一般重形似、重再现、重塑性，常运用焦点以面塑性，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。

这是概括的讲。画:

画是我国传统的造型艺术之一。它使用毛笔、墨、画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。

画大致可分为人物、山水、花鸟等科，有工笔、写意、兼工带笔等技法。

画在造型上主要运用线条和墨色的变化，以钩、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合。

西方油画的特点是注重变现物体的真实性，外形，关系，色彩，结构。。。的精准，逼真。而画，注重写意，表现的东西不一定要求精准，可在似与不似之间，主要放在变现神。油画的技法分为间接画法和直接画法，工具除了笔之外还有画刀等等，工具复杂。国画的技法分为写意和工笔。用的都是选址和毛笔。

油画是西画的主要画种之一,用油调和油性颜料在特制的纸,木板和厚纸及墙壁上作画.

油画重形似,重再现重塑性,常用焦点从而塑造油画,颜料具有较强的遮盖能力,色彩丰富,能充分的表现物体色彩的变化,富有真实感.

画在造型上用墨色线条变化,以勾 点 染 干湿 浓淡 虚实 疏密等表现手法描绘对象,并与诗书印章巧妙结合

油画起源于欧洲，约15世纪时由荷兰人发明，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画产生立体感。

主要区别是材料不同,油画用油画颜料,国画用墨和国画专用的颜料.工具和技法都有很大的区别.你找相关的书去读一读,或自己去尝试一下,这样会比较直观.

油画的审美价值有哪些？

油画作为一种古老而精致的艺术形式，具有丰富的审美价值。首先，油画通过其独特的表现方式，能够将艺术家的情感和思想传达给观众。通过运用色彩、光影和纹理等元素，油画能够创造出丰富而真实的视觉效果，使观众能够感受到作品中所蕴含的情感和意境。

其次，油画作为一种绘画技法，具有高度的技术要求和艺术性。艺术家需要熟练掌握色彩的运用、构图的布局以及绘画技巧的运用等方面的知识和技能。通过精湛的绘画技巧，油画作品能够展现出细腻的笔触和丰富的层次感，使观众能够欣赏到艺术家的独特才华和创造力。

此外，油画作为一种艺术形式，也具有历史和文化的价值。许多经典的油画作品代表了特定时期和地域的文化和艺术风格，通过欣赏这些作品，观众能够了解和感受到不同文化背景下的艺术表达和审美观念油画的鉴赏。同时，油画也成为了艺术史上的重要组成部分，记录了人类文明的发展和演变。

总的来说，油画具有丰富的审美价值，通过其独特的表现方式、高度[4] 马一平主编.绘画色彩教学[M].长沙：湖南美术出版社，2009.3. ;的技术要求和艺术性，以及历史和文化的价值，能够给观众带来美的享受和思考。无论是欣赏经典作品还是探索当代艺术家的创作，油画都能够成为人们审美体验的重要一环。

画和油画的特点是什么？

大面积黄绿麦苗与倾向浅蓝天空和 橄 榄绿树群，形成一种倾向绿蓝色调画面。这种绿蓝色倾向景色选取，处理画面色调时相对易于把握。色彩风景绘画审美性不仅在于大物象与大物象间面积主次、大小对比，大物象与大物象间形体外轮廓线形状曲直、方圆、高低、大小、粗细对比，还在于所要画物象间色彩关系是否和谐统一又具有层次变化，所要描绘自然物象色彩倾向既有和谐之处、又有对比渐变层次。假设呈现黄绿色麦田面积，其次是较麦田呈现蓝色倾向天空，再次是小面积呈现 橄 榄绿倾向树群，更次是小面积呈现蓝灰倾向远山。在这样一组风景中自然物象间既有和谐色彩关系，又有邻近色彩对比关系，大面积黄绿麦田与相对较小面积 橄 榄绿树群皆是绿色彩倾向物象，是和谐色彩里不同绿的变化，然而相对较小面积黄绿色麦田，远处天空倾向蓝色，远山倾向绿色的邻近色，画者在处理主题色调时很容易受占画面主题色彩倾向大面麦田黄绿色影响，远山天空蓝色中呈现调和色绿倾向。此画面易形成绿调中不同绿倾向物象形体色层变化，色调既和谐又有色层变化审美特征。每种大物象又可分很多类似色、邻近色层，例如，以树为例，不同绿倾向树与树间也可形成 橄 榄绿倾向，邻近色、类似彩层次，以麦田为例，虽麦田整体倾向黄绿色，但近处黄绿与远处黄绿倾向色彩，因色彩近远别也可形成不同色彩倾向，以此类推，作为大物象天空和山脉皆是如此。如此看来和谐之绿调竟能产生如此微妙丰富色层变化。

特点：油画是西洋绘画的一种，注重关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点法，现在也有不少外国人画风景学习的方法，然后将散点与焦点相结合，整个画面采用散点，而某一处具体的地方采用焦点。

油画是西方绘画最重要的画种之一。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪，到15世纪才开始被广泛使用，16世纪中叶以后，油画达到相当完美的程度。

区别：

1、内涵与形式区别：国画为本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的特质。

2、绘画工具材料区别：国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。

油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。

3、文化信仰区别国画和油画的区别在于两种画种形成的人文，文化，信仰，自然等环境照就的对画采用的工具，色彩，形式和内涵的不同。

的油画绘画方式的特点…

我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情，提高人的精神境界的作用。

并且不同于古典油画的细腻，它的用笔块面感比较强。

【摘 要】 本文认为，在自然风景绘画中，其应把握的审美特征是：在自然物象的形体面积间形成节奏感，色相趋于和谐又富于色层变化形成色彩节奏韵律美感，还要具有明度节奏美，质感和谐与对比节奏美。

苏派油画的主要特征表现为没有立场、粉饰时代、非黑即白，对反动派强烈斥责，对正面人物无限讴歌。

相对于古典油画中色彩的应用。

又受到了一定得印象派的影响。

一句话。

苏派是追求造型准确追求色彩变化讲究画意（绘画性）的一种流派。

扩展资料

在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。

油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。

一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。

另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。

对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。

的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情，

提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。

油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。

技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。

画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。

古典主义油画的审美价值，色彩规律

用材的不同，手法的不同，创作思路亦不同，画注重神韵，西洋画注重光与影的关系。

你好： 油画是一种西方艺术形态，通过油彩在麻布上做画。在汉语画图的视域之外，只有近百年来，才逐渐为国人所接受。 在西方已经延续了近千年的油画艺术类型，在近百年的时间内却从形式上已经基本都被涉猎了：古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义以及各种各样的现代形式，如表现主义、抽象主义、波普艺术、后现代主义等，它们在的文化土壤中都有自己的移植形态和代表作品。 一、审美价值——（1）再现自然美

人类是在对自然的不断认识和交流中进步和发展的，作为人的意识形态的艺术更是与自然有着千丝万缕的联系。 一、自然物象形体面积间形成节奏感绘画再现自然的能力是伴随着人类文明和科技的发展逐渐完善的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步。油画创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实程度以及丰富、深入程度都大大超越了其它画种，画家们利用高超的油画技巧有力地创造出自然之美以及人的精神之美。

（2）理想之美、形式之美

艺术中的理想美是对自然美提炼、规范后建立的一种符合人们主观愿望的美。理想美的规范化表现形式即是形式美。在油画中再现自然和追寻理想美是同时并进的。古典油画注重现实与理想的分寸把握，是人类唯美情怀的标准化反映，它讲究匀称的比例、流畅的线条、圆润的形状、和谐的色彩、典雅的情调。同时，理想美也是随着时代的变迁和艺术家个性的异而变化的。除了程式化的美，还有巴洛克风格豪放艳丽的理想美，亦有简朴、厚重的自然之美。理想美的追求带来了形式美的开掘。油画发展后期主要以形式美的探索为目的，油画技法的改进使形式的变革多姿多彩，从而使油画作品面貌纷呈。

谁能介绍一下油画,水彩画,水粉画等画种的特点和区别？

油画的特点是干燥时间慢，保存时间长，不易变色，技法多变。水彩画的特点是画面通透，但是表现力比较弱。水粉画整体色彩感觉偏一点粉气，技法单一。

油大自然物象间不仅可形成面积节奏美、外轮廓线曲直、高低、粗细美、色彩和谐与对比渐变美，也可形成明暗节奏韵律美。画的特点就是干的非常慢，表现形式非常丰富，画家们最常用的一种画材。水彩画表现形式比较单一，但是画面特别通透，很容易画出漂亮的景色，水粉画比较粉气，表现的画面也三、自然物象具有明度节奏美比较弱，没有前两种好表现

古典油画的特点

素描 以铅笔 纸张为做画工具 是所有美术的基础 不管你想学什么都要先学好素描

油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的国画 以毛笔宣纸为做画工具 是传统的绘画形式 老一辈比较喜欢亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。

今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

油画、版画、素描、国画的特点有谁知道?

如果从绘画关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关从画面的视觉效果的本质说，苏派油画的是吸取印象派的颜色技法，在造型上更加严谨，不象有些印象派不注重造型。系。工具上来归纳：

油画 以油料 松节油为做画工具 可常年保存

版画 以木头 石头 刻刀为做画工具 要有一定的雕塑基础